Entrevue

Entrevue avec Corneille

Charles — Fri, 31 Jul 2020 17:20:40 +0000

Entrevue avec Corneille Charles Fri, 07/31/2020

Corneille, ce véritable gentleman à l’élégante voix soul est notre programmateur invité durant tout le mois d’août sur Stingray Musique.

Nous avons posé quelques questions à cet auteur-compositeur-interprète de talent dont la réputation n’est plus à faire.

Écoutez la sélection musicale de Corneille

Corneille & Forever Gentlemen

Tu as présentement ta chaîne Corneille sur Stingray Musique. On y retrouve de tes chansons ainsi qu’une sélection de tes coups de cœur tels que Sade, Fouki, Marvin Gaye, Muzion, Wiz Kid et bien d’autres. Quel artiste t’a le plus influencé dans ton cheminement musical?

J’ai du mal à en identifier un en particulier mais je dirais que le R’n'B américain des années 90 est le genre musical qui m’a le plus influencé.

Dans les dernières années, tu as trouvé une magnifique place au sein du groupe Forever Gentlemen aux côtés de Garou, Roch Voisine et la toute dernière à se joindre Marie-Eve Janvier. Chaque projet contribue à notre évolution personnelle et professionnelle, de quelle façon Forever Gentlemen a-t-il fait grandir?

Ce projet m’a renoué avec le « fun » de chanter à une période où je commençais à perdre le plaisir du chant.

Ta chanson "Le Bonheur" issue de ton plus récent album Parce qu’on aime est lumineuse à souhait! Comment cette chanson a-t-elle vu le jour?

C’est une chanson que Sofia (mon épouse) et moi avions écrite pour une chanteuse française il y a quelques années et qui n’a pas été retenue par son équipe. On voulait parler du fait qu’heureusement, aucun groupe n’a le monopole du bonheur. C’est une des rares justices qui soient.

Après toutes ces années à te classer dans les palmarès de la francophonie, qu’est-ce qui a favorisé ou maintenu ton désir d’écrire des chansons?

L’amour de création. Une passion pour chaque étape du processus, de la vague idée d’une mélodie qui germe dans ma tête dans un aéroport à l’écoute du 10 ème mix! C’est ma passion pour la réalisation qui me fait encore écrire des chansons. J’aime inventer, imaginer et comme il faut donner de l’âme à mes fabulations je chante mes tounes.

Questions en rafale

Quelle est la chose la plus étrange qu’un fan t’ait offert?

Rien d’étrange ne me vient à l’esprit… Mais j’ai déjà eu un « non cadeaux » très weird. Une fan à l’entrée des artistes d’une salle en France m’attendait avec un cahier rempli d’articles paru à mon sujet. Et quand par curiosité je me suis approché pour essayer de tenir le cahier pour voir, elle me l’a retiré des mains et m’a dit « de ne pas y toucher car je pourrais l’abîmer »…

Si tu pouvais être quelqu’un d’autre durant 24h, qui serais-tu?

Je ne voudrais pas être quelqu’un d’autre, même pas pour une heure… Je trouve l’idée terrifiante!

La chanson francophone qui t’a déjà émue jusqu’aux larmes?

Je ne l’ai pas encore entendue.

Ta devise dans la vie est…

J’essaie d’éviter le piège des devises… C’est le set-up parfait pour constamment décevoir.

Jusqu’à maintenant, qu’est-ce que tu estimes avoir légué de mieux sur terre?

Je ne le sais pas… Ce sera à ceux qui me survivront de le dire!

Restez à l'affût des dernières nouvelles musicales. Suivez-nous sur Facebook, Instagram et Twitter.

Special Programming

Entrevue

Francophone

Show in Listen

Off

Shelmi | Entrevue

Sasha — Mon, 05 Nov 2018 16:00:30 +0000

Shelmi | Entrevue Sasha Mon, 11/05/2018

« SHELMI est à l’image de sa génération, sacrifiée mais pas perdue. L’insouciance et l’autodérision deviennent des refuges efficaces, musicalement retranscrits par une fraicheur pop, un sens de la punchline, et une bonne dose d’insolence. »

- Tiré du site Web du groupe

1) Quel est le premier et dernier album (ou chanson) que vous avez streamé?

Benjamin: Le dernier album que j’ai streamé c’est East Atlanta Love Letter de 6lack. C’est un genre de crossover entre Frank Ocean et the Weeknd, très chill et lancinant.

Le premier j’en ai aucune idée!

Celio. C’est Polaroïd expérience de Youssoupha et la première chanson c’était “Tap Out” par The Strokes

Sacha. Le dernier album c’était celui de Tame Impala

2) Nommez une chanson que vous auriez aimé avoir écrite/composée. Pourquoi?

B. Je dirai “Bohemian Rhapsody” de Queen, c’est tellement riche et poignant, le texte, les harmonies, l’orchestration... du grand art! C’est extrêmement libre et hors format tout en étant très pop.

C. Aaaaah, y'en a plein, c'est très difficile de répondre à cette question et de n'en choisir qu'une. À chaud, je vais dire “Mosaique Solitaire” de Damso, pour la puissance des mots et de la prod !

S. Pour le songwriting, “Georgy Porgy” de Toto. C'est une chanson parfaite, les harmonies et les mélodies sont géniales, il y a plein de gimmicks dans l'instru. Ces mecs sont brillants, ce n’est pas pour rien que Michael Jackson a bossé avec eux. En termes de texte, rien ne m'émeut plus que Barbara. Je dirais "Mon Enfance" de Barbara.

3) Quelle est la première chanson que vous avez appris à jouer?

B. C’était certainement “Come As You Are” de Nirvana

C. “Freed from desire" de Gala

S. “Talkin' Bout a Revolution” de Tracy Chapman

4) Si vous pouviez faire les premières parties de 3 artistes, qui seraient-ils (elles)?

Tous: the Weeknd, Kendrick Lamar et Orelsan

5) Quelle(s) reprise(s) faites-vous en concert?

« Tous les garçons et les filles » de Françoise Hardy
« Centurion » de Booba

6) Avec quel(s) artiste(s) aimeriez-vous collaborer?

Tous: Loud, Hamza et Ichon

7) Quelles ont été vos inspirations pour votre premier album No Go Zone?

Beaucoup d'artistes du label OVO (Drake, The Weeknd, Majid Jordan), du Rap Français (PNL, Booba) mais aussi beaucoup d'artistes de pop, ou de musique alternative comme James Blake, Bon Iver, ou même un groupe autrichien qui s'appelle Bilderbuch, dont on est devenu fan.

8) D’où vient la « rage » communiquée dans vos chansons? À quoi voulez-vous mettre le feu?

Notre rage est née pendant la période de la fin de nos études. On s'est rendu compte que tous les efforts qu'on avait fournis nous mèneraient inéluctablement vers un travail ennuyeux, et cynique. Que toutes les promesses de la société de consommation, auxquelles on a été biberonné depuis l'enfance étaient fausses.

Non, on ne pourra pas faire ce que l'on veut dans notre vie, car il y a des déterminismes énormes qui pèsent sur nous : notre milieu social, notre zone géographique, notre genre, notre origine, et j'en passe. Non, on ne vivra pas mieux que nos parents, probablement bien plus mal. En plus de n'avoir toujours connu que la crise économique, nous allons désormais subir la crise écologique.

On se sent pris dans le jeu d'un monde qu'on n’a pas construit, et qui nous prend pour des idiots. Et on finit par se demander "mais pourquoi on s'accroche à ce système qui n'est bénéfique que pour une poignée de personnes, et qui en plus détruit la planète ?" Ça donne envie de renverser la table.

Si on a l'occasion, on vous parlera de tout ça en détail, car c'est un peu dur à résumer en quelques lignes !

Dates de concerts canadiennes:

10/11: Indie Week Toronto au Cameron House

13/11: CAN-EX 2018 à Ottawa à LIVE! on Elgin

15/11: Soirée Qualité de Luxe aux RIDM 2018 à la Cinémathèque québécoise (avec DJ Poirier, Mr.Touré aka Sagewondah et Kyou)

16/11: M pour Montréal à la Sala Rossa (avec Holy Two et Rezinsky)

Restez à l'affût des dernières nouvelles musicales. Suivez-nous sur Facebook, Instagram et Twitter.

Listen now - links

Tôt ou Tard : plus de 15 ans d’indépendance

Show in Listen

Off

Annie Blanchard | De retour avec Welcome Soleil | Entrevue

Catherine Boisvert — Fri, 25 May 2018 13:24:27 +0000

Annie Blanchard | De retour avec Welcome Soleil | Entrevue Catherine Boisvert Fri, 05/25/2018

En collaboration avec Ariane D.

C’est un matin ensoleillé, dans un restaurant sur la rue Ontario Est, que nous avons rencontré la chanteuse de country acadienne Annie Blanchard. Un mimosa à la main, nous avons eu la chance d’apprendre à connaître une artiste bien établie dans un genre musical d’une popularité grandissante. Installées sur la terrasse, nous avons pu voir l’étincelle dans ses yeux pendant qu’elle nous parlait de sa passion pour la musique country et de l’hommage qu’elle lui fait dans son nouvel album sorti le 25 mai, Welcome Soleil.

Welcome Soleil : L’album country québécois de l’été

Bien connue pour ses reprises, Annie Blanchard excelle encore une fois dans l’adaptation de classiques québécois. Cet album lumineux s’annonce comme une compilation de chansons d’été qui sauront donner le goût de « road trip », des terrasses et du soleil avec des classiques tels que « La prison de Londres », « Travailler, c’est trop dur » et « C’est la saison ».

Ce n’est pas la première fois qu’Annie Blanchard fait un album de reprises. En 2016, la chanteuse lance un album anglophone intitulé Those Were the Days qui présente principalement un répertoire de « hits » des années 70, dont la reprise du célèbre « Don’t Stop » de Fleetwood Mac. Il est certain que le succès de cet album a su conquérir le public canadien-anglais, mais Annie voulait également faire plaisir à la population francophone, d’où son tout nouvel album qui rend hommage aux artistes francophones des années 70. Mais, d’où vient ce penchant pour cette décennie? Comme le décrit Annie, les chansons des années 70 « sont des classiques […], il y a quelque chose de spécial de ces années-là […] ».

L’album a été créé dans un état d’esprit axé sur le plaisir et l’amour de la musique, et ça paraît immédiatement lorsqu’on l’écoute. « Évangéline », la chanson qui a propulsé Annie Blanchard au sommet et qui est encore une fois reprise sur cet album pour une raison bien simple : elle a traversé le temps. Même après toutes ces années, la chanteuse se la fait autant demander, et la reprendre encore une fois lui a donné la chance d’adapter la chanson à l’artiste qu’elle est aujourd’hui. En effet, Annie a été beaucoup plus impliquée au niveau de la production de la chanson que la dernière fois, ce qui lui permet maintenant d’affirmer : « Évangéline, c’est vraiment à moi ».

Son bagage musical

Côté influences musicales, l’artiste admet avoir beaucoup de sources d’inspiration. Elle a cependant mentionné Chris Stapleton comme étant sa découverte du moment; elle pourrait écouter sa voix à longueur de journée. Elle admire aussi énormément Miranda Lambert, qu’elle considère comme une artiste bien équilibrée, qui a une belle façon de produire ses albums. Elle est capable d’intégrer dans un même album du country classique et du country plus moderne, plus rock’n’roll, et c’est ce à quoi Annie Blanchard aspire.

Mais qu’en est-il aujourd’hui des chansons country chez les Québécois? « C’est nos racines, c’est nos piliers, c’est ceux qui ont fait la trace pour nous qui vont suivre », affirme l’artiste. Elle parle également d’évolution de ce genre musical au Québec: du début plus « western » avec les grandes légendes, comme Marcel Martel et Paul Brunelle, à un country plus américain qui tire des influences du rock’n’roll chez les artistes, comme les célèbres Shania Twain et Dixie Chicks. Étant influencée par ces dernières, Annie croit que c’est grâce à cette évolution que le country québécois attire un public grandissant, même chez les jeunes.

On pourrait croire que chanter devant des milliers de personnes pourrait être un défi, mais pas pour Annie Blanchard. L’artiste se décrit comme étant très « relax » avant ses spectacles, ce qui ne l’empêche pas d’avoir son petit rituel préperformance, qu’elle nous raconte avec un grand sourire. 30 minutes avant le début de ses spectacles, la chanteuse s’isole dans sa loge, se met dans sa bulle, peaufine son maquillage et sa coiffure et médite tranquillement. Cinq minutes avant le début, cependant, l’artiste retrouve ses « boys », leur donne un gros câlin, et tous ensembles ils se préparent au spectacle. Malgré son absence de stress, Annie admet avoir des papillons avant chaque entrée sur scène, ce qui ne fait que démontrer que, même après toutes ses années, elle est toujours aussi passionnée par ce qu’elle fait.

De nouveaux projets à l’horizon

Alors, qu’est-ce que le futur réserve à Annie Blanchard après la sortie de son album? Naturellement, elle poursuivra la promotion de son album afin de l’exposer au grand public. Ensuite, elle continuera la tournée du très populaire La Caravane Country avec Laurence Jalbert, Maxime Landry, Tommy Charles, Paul Daraîche et Brigitte Boisjoli, ainsi que la tournée de l’album Welcome Soleil. De plus, Annie nous admet qu’elle débutera une tournée d’un nouveau projet en fin novembre qui soulignera les festivités de Noël, accompagné de Laurence Jalbert et Maxime Landry. Du côté anglophone, elle aimerait sortir un EP de chansons originales en anglais.

Avec son talent évident de country ainsi que son bilinguisme, ne soyez pas surpris de la voir chanter dans les « honky-tonk » de Nashville!

« Avec qui…? »

Avec qui rigoles-tu le plus? Professionnellement, Maxime Landry; Personnellement, mon conjoint.
Avec qui ferais-tu un roadtrip? : Définitivement mon conjoint!
Avec qui rêves-tu de chanter en duo? : Wow, tellement de gens! Mais si j’avais à en choisir une, ça serait Sheryl Crow.

Restez à l'affût des dernières nouvelles musicales. Suivez-nous sur Facebook, Instagram et Twitter!

Listen now - links

Les hits du country québécois

Chanteuses au top

Les grandes dames du country québécois

Marie-Ange Crochetière | Concours Chante en français | Entrevue

Charles — Wed, 02 May 2018 14:26:51 +0000

Marie-Ange Crochetière | Concours Chante en français | Entrevue Charles Wed, 05/02/2018

Jeudi soir dernier, au Théâtre Plaza, lors de la 16e édition du concours Chante en français, j’étais fier d’offrir à Marie-Ange Crochetière, finaliste de la catégorie Auteur-compositeur-interprète, le Prix Stingray. Ce prix offrira la diffusion d’une de ses chansons sur l’une de nos chaînes musicales.

Marie-Ange m’a non seulement séduit avec sa chanson Montréal (Les temps ont changé), mais aussi le grand public qui lui a offert le Prix Coup de Cœur du public. À noter que je ne savais pas qu’elle était la lauréate du Prix Coup de Cœur du public puisqu’il s’agissait d’un vote secret dévoilé uniquement à la fin de la soirée.

Marie-Ange propose un univers musical folk-pop qui semble prendre racine dans son 2e prénom. Sa franchise et sa douceur angélique ne peuvent que faire grand bien à cette société parfois trop bruyante, voire hurlante.

Nous lui avons demandé de répondre à quelques questions afin de mieux la connaître. Elle a eu l’amabilité de se prêter à l’exercice. Voici ce qu’elle nous a si gentiment répondu :

Quelle a été la motivation première à participer à ce concours?

J'ai été attirée par ce concours, car il m'apparaissait bien pensé, simple et accessible. En effet, le concours est gratuit du début à la fin. J'étais aussi intéressée par les ateliers offerts pour nous aider à développer notre carrière. De plus, je n'avais jamais fait de spectacle au Théâtre Plaza alors j'y voyais l'occasion de gagner de l'expérience dans une si belle salle et en plus en compagnie d'Alexandre Désilets, un artiste que j'adore.

J'ai vraiment tout aimé de ce concours et je pense m'y représenter prochainement! J'ai senti que les membres de l'équipe étaient très attentionnés, chaleureux et souhaitaient sincèrement encourager la relève musicale.

Quel a été l’élément déclencheur de cette envie de faire de la musique?

La musique a toujours fait partie de ma vie et j'ai toujours été attirée par la création. Pour moi, c'est avant tout un moyen de partager. C'est mon passage à l'École nationale de la chanson qui m'a donné les outils pour affirmer que je pouvais en faire un métier.

Quel environnement favorises-tu pour la création ?

J'aime avoir mon petit coin tranquille. J'ai absolument besoin de fenêtres et idéalement d'une belle vue sur un paysage! J'ai besoin d'une petite bulle à moi et d'une bonne tisane de fleurs! J'ai besoin de m'offrir du temps, de faire de l'espace dans ma vie pour laisser mes idées s'exprimer. Si ce n'est pas dans mon espace de création, les idées me viennent parfois en mouvement sur la route en conduisant ou en marchant en nature.

Quel mot de la langue française trouves-tu particulièrement beau? Et pourquoi?

J'aime les mots « espoir », « courage », « espace » et « rêve », car je trouve qu'ils inspirent au mouvement, au changement.

J'aime les mots « tranquille », « chuchoter » et « douceur », car je les trouve douillets et réconfortants.

Quel modèle de carrière musicale te fait rêver ?

Depuis quelque temps, je côtoie Amylie et je trouve tellement inspirante sa manière qu'elle a de rester elle-même, peu importe le contexte. Je pense qu'elle est un beau modèle pour moi de simplicité et d'authenticité. C'est une peu la même chose pour Gaële qui est une personne absolument rayonnante et qui vit sa carrière avec passion et vérité. J'aimerais sûrement plus tard donner des ateliers, écrire pour d'autres et coécrire comme elle le fait. Je m'inspire également de la carrière d'Andréanne A. Malette pour son indépendance et sa force et ses ambitions. Avec tout ce qui change dans le milieu musical, elle est un exemple à suivre pour moi.

Restez à l'affût des dernières nouvelles musicales. Suivez-vous sur Facebook, Instagram et Twitter.